Chantal Meza es una pintora abstracta que descubre su pasión por el arte a la edad de doce años. Habiendo dominado diferentes técnicas en sus años de estudio, desarrolló cientos de dibujos del cuerpo humanos, gradualmente encontrando su libre expresión en el arte abstracto. Sus trabajos originales combinan diferentes técnicas como el grabado y la acuarela en un apasionado y emocionante estilo.


En sus años recientes


Chantal ha trasladado su énfasis hacia la producción de grandes formatos al Óleo, que son un paralelo con la magnitud emotiva e impulsiva de su obra. Su trabajo ha figurado en más de 20 Exhibiciones Colectivas e Individuales alrededor de la República Mexicana en Museos y Galerías entre las que destacan: Museo Nacional de Arte (MUNAL) Galería Arroyo de la Plata, Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Tijuana (CECUT), Museo Nacional de Acuarela, Helena Fine Art Gallery, Museo Chiapas de Ciencia y Tecnología y B'Nai Or Art Gallery así como su participación en Subastas, Talleres, Concursos, Ferias de Arte, Intervenciones y diversas Publicaciones de su trabajo en Prensa, Revistas impresas y Digitales. 

Chantal trabaja actualmente

en una serie de proyectos incluyendo la creación de la Fundación Abubilla "Arte y Vida" que será dedicada a apoyar la Salud y Educación en niños a través del arte. Desarrollando además un programa artístico para implementarse en una nueva Escuela de Artes y Oficios, así como una serie de escultura-pintura en piedra para hacer frente a las cuestiones sociales.

El entorno familiar 

de Chantal la sitúa entre muchos artesanos locales, cuyas habilidades regionales únicas se remontan al período prehispánico. Los métodos de Chantal han incorporado estas habilidades desde memorias subconscientes así como la participación directa durante generaciones de su familia, aprendiendo ahora a aplicarlas de formas novedosas. Una sinergia de estilos resulta en formas originales y expresiones sensacionales. El trabajo de Chantal representa tanto un matrimonio como un cruce entre las viejas técnicas artesanales, que incluyen el uso directo de las manos y materiales como el Onyx, y sus ideas contemporáneas sobre la necesidad de un compromiso abstracto sensual con el mundo. Al hacerlo, el recuerdo de su paisaje es reimaginado en sus emotivos lienzos. Un recuerdo visual de la experiencia le permite conectar lo real con lo abstracto en formas que se han convertido en una parte fundamental de sus pinturas.

Las obras abstractas

de Chantal son autobiográficas, expresa toda su pasión por la vida lo cual inspira en el espectador fuerte y poderosas respuestas. Están llenas de emoción, intensidad y deseo. Varias de sus obras han sido adquiridas en el Mercado Internacional, reflejando su reputación en ascenso alrededor del Mundo. Comienza con su primera exposición individual a la tierna edad de 19 años, Chantal ha recibido considerables premios y elogios por su trabajo, ganando el premio de adquisición en el Segundo Concurso Nacional de Pintura Artística Profesional otorgado por la empresa Rodin Royal Talens en la Ciudad de México con sede en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). 

BIOGRAPHY

               Chantal Meza is an abstract painter who discovered her passion for art at the age of twelve. Having mastered many techniques in years of study, she developed hundreds of drawings of the human body, gradually finding her free expression in abstract art. Her original works combine different techniques such as engraving and watercolor in a passionate and moving style.
              Chantal's home environment places her amongst many local artisans and crafts-persons, whose unique regional skills date back to the pre-Hispanic period. Chantal methods have incorporated these skills, from subconscious memories and direct family participation, learning to apply them in novel ways. A synergy of styles result in original and sensational forms of expressions. Chantal's work represents both a marriage and crossover between the old artisan techniques, which include the direct use of hands, and materials such as Onyx, and her contemporary ideas about the need for sensual abstract engagement with the world. In doing so, the memory of her landscape is reimagined upon her emotive canvases. A visual memory of experience allows her to connect the real with the abstract in ways that have become a fundamental part of her paintings.
                  In her recent years, Chantal, has shifted her emphasis towards producing large oil paintings to parallel the emotional and impulsive magnitude of her work. Her works have featured in more than 20 Collective and Individual Exhibitions around the Republic of Mexico in Museums and Galleries, such as: National Museum of Art (MUNAL) Arroyo de la Plata Gallery, Museum of Modern Art, Tijuana Cultural Center (CECUT), National Watercolor Museum, Helena Fine Art Gallery, Chiapas Museum of Science and Technology and B'Nai Or Art Gallery as well as her participation in Auctions, Workshops, Competitions, Art Fairs, Interventions and various publications of her work in media, digital and print Magazines.The abstract works of Chantal are autobiographical, expressing her passion for life, which inspires in the viewer strong and powerful responses. Her works are full of emotion, intensity and desire. A number of her works have been purchased on the international market, reflecting her growing reputation around the world. Having presented her work in an individually curated exhibition at the tender age of 19, Chantal has received considerable praise and acclaim for her work, resulting in the 2013 acquisition prize at the Second National Contest of Professional Art Painting Awarded by Rodin Royal Talens in Mexico City, based at the National Art Museum (MUNAL).
             Chantal is currently working on a number of projects, including the creation of the "Art with life", which is to be a dedicated foundation, established to support the health and education of children through art. She is further developing an artistic program to be implemented in a new School of Arts and Crafts, as well as a series of sculpture-paintings in stone to address pressing on social issues.

S T A T E M E N T





Chantal pinta lo que siente. Sus obras ofrecen una mediación en el misterio de lo desconocido, dejando que sus manos se vuelvan el puente que transmite los sentimientos más profundos al mundo interior. 

La curiosidad de Chantal se enfoca en la psique humana. A través de su arte, busca escrudiñar en las profundidades del deseo humano, expresando las experiencias vividas que muchos sienten pero batallan para poner en palabras. Su obra es profundamente íntima; aun así tocan cuestiones sociales amplias. En este sentido, su trabajo ofrece una confrontación emocional, aprovechando la complejidad de las emociones, las cuales ella cree son la fuente de liberación o perdición. Tal interés comunica su estilo, el cual aparece en el lienzo de un modo impulsivo y explosivo. Chantal entonces se ve a ella misa como el objeto de experimentación por el cual las sensaciones son transformadas. 

STATEMENT

Chantal's curiosity focuses on the human psyche. Through her art, she seeks to scrutinize in the depths of human desire, expressing the lived experiences many feel but struggle to put into words. Her works are profoundly intimate; yet speak to wider social issues. In this regard, her works offer an emotional confrontation, tapping into the complexity of emotions, which she believes are the source of liberation or perdition. Such interest informs her style, which appears on the canvas in an impulsive and explosive way. Chantal then sees herself as the object of experimentation by which all sensations are transformed. Chantal paints what she feels. Her works offer mediation on the mysterious and the unknown, letting her hands become the bridge that transmits inner feelings to the internal world.